学习民间音乐对我演奏的影响 隋萍萍

    民歌、戏曲、说唱音乐都是我们中国民族民间音乐的精华，是我们器乐演奏者取之不尽、用之不竭的宝库。通过学习民间戏曲音乐，我们可以更深地了解人物内心的感情，学习丰富的各地方音乐语言，更好地掌握音色、韵味的变化，同时，在学习演奏唱腔的过程中，还要不断创新和丰富自己的演奏手法。
    我出身于安徽亳州农村的一个民间艺人家庭，这里是苏北、鲁南、豫北、皖北四省交汇处，是戏曲、曲艺、民间音乐的盛行地，我的祖父、外祖父、父亲、舅舅、哥哥，都是民间唢呐艺人，因此，我自小就是听着民间唢呐音乐成长的。在我心目中，他们一直都是非常了不起的人物，他们经常在家里吹奏唢呐或者出外为别人家的婚、丧、庆典吹奏，他们的演奏技艺各有所长，演奏曲目繁多，都是威振一方、深受农民喜爱的人物。由于这一地区的戏曲、曲艺音乐较为盛行，经常在不同场合，都能听到、看到不同曲种的演出，有时是在一个空场地搭一个大蓬做临时舞台，有时是在镇戏院或电影院，更多的是在村庄里、田间地头露天演出。他们吹奏的唢呐音乐大多数是戏曲、曲艺音乐，也有少量的曲牌和歌曲。在我没有学习吹奏这些音乐之前，只要听到这些演出，即使不到现场看，我也能很准确地分辨出哪段是梆子戏、曲剧、二夹弦，哪段是花鼓、坠子、泗州戏等，甚至能知道奏的是哪出戏、哪首曲牌，或者表现的是什么人物。长期在这样的环境里耳闻目染，不由自主地对这些音乐产生了浓厚的兴趣，同时结下了深厚的感情，每听到这方面的音乐，就觉得倍感亲切，精彩之处，感觉那个美啊，过瘾啊，简直无法用语言表达……每听到经典唱段和好听的音乐时，我还经常禁不住哼上一两段。
   不久，我开始学习吹奏唢呐了，从那时起，我正式进入了父辈们的生活圈，成为唢呐班的一员，但对于父辈们来说，我是非专业的，因为我还要上学。他们参加的各种吹奏活动，只要是周末，基本上都带我一起去。久而久之，我的演奏技艺有了明显的提高，并且也掌握了唢呐的兄弟乐器，如闷笛、呐子、腔、毛脸筒等。随着对戏曲、曲艺、曲牌等音乐的不断积累，我逐渐对演奏民间音乐有了点感悟，特别是对于舞台上花脸、花旦、红脸、小生等各种角色，以及所表现的喜怒哀乐等各种情绪，无形之中就自觉与不自觉地使用不同的技巧、不同的吹奏方法，用不同的唢呐来表达各种角色的情绪。例如：表现旦角用小唢呐，在音色上会显得柔美、细腻；表现花脸、红脸、毛脸用沙腔呐子或毛脸筒（属自制乐器），在音色上会显得粗犷、高昂；表现婚礼、开业庆典，吹奏速度较快、热烈欢腾的民间曲牌如《抬花轿》、《凡子调》等；表现丧礼气氛的音乐，则用节奏缓慢、情绪悲凉的乐曲如《苦中乐》、《寒腔》等，演奏这些曲子时，要用大量夸张的腹颤音以及揉音、滑音等技巧，营造悲伤哀婉的气氛，催人泪下。据父辈们说，在20世纪50年代以前，民间的婚丧事礼仪相当复杂，司仪在民俗方面的知识特别广泛，因此，他们要求演奏者会吹的曲牌都是有说法、有讲究的，司仪会喊出来明示演奏者。而当今民间吹打乐，没有明确规定，什么场合该用什么乐器、吹什么乐曲，基本上都是靠演奏者自己根据当时的环境、场面来选择的。
    在这一时期，家庭氛围的影响、家乡丰富多彩的民间音乐的熏陶、加上父辈对我在演奏上的不断教诲，对我以后从事唢呐演奏奠定了扎实的基础。
    自从进入专业院校学习，无论是自己练习，还是参加合奏课的专业实践，都较以前理性、刻意、规范得多，相对少了许多跟着感觉走的成份，更多的是把以前学过的乐曲、技巧以及不同风格的唢呐音乐进行系统、规范的分类整理，从概念到演奏，都较以前有了很大的变化。例如《凡子调》，初学此曲时，不知什么意思，老艺人们也不说，也没有谱子，完全靠模仿和记忆，所以就感觉到这首乐曲特别深奥难学，上了音乐学院才知道，以“凡”做“宫”音，就是以唢呐正把的“fa”作“do”。这首曲子的速度特别慢，每分钟约60拍，4／4拍记谱，每一小节击打一下梆子，也就是每分钟约打12下左右。吹奏时，在骨干音不变的情况下，可以任意加花变奏。还有《六字开门》也是如此，听起来觉得很复杂，认为很难学。在看到陈家齐老师记谱整理的任同祥老师的演奏谱时，我将它与《凡字调》的乐谱作了段与段的对比，又知道这是和《凡字调》同样的道理：一方面，民间艺人为显示其高超的技能；另一方面，由于他们长期养成的“即兴”的习惯，他们尽可能使吹奏的每遍乐谱都不一样，因此，有时连他们自已也不知哪一遍吹的是什么样。这样虽然听起来不觉单调，但却给学习者带来了很多不便。所以，在以后的演奏与教学当中，我首先了解乐曲的原谱，分析乐曲的乐句、乐段，然后在原谱上进行加花、变奏。这样，我不仅在演奏上也可以做到任意变化，同时，也能够使学生在较短时间内背会此曲，并了解此曲的特点。
    再例如《百鸟朝凤》，此曲是一首家喻户晓的唢呐传统乐曲，旋律优美动人，情绪热烈欢快，富有强烈的生活气息和浓郁的乡土色彩，是我自小学吹唢呐时就已经非常熟悉、非常喜爱的乐曲。初学时，我以为就是要把鸟叫以及鸡鸣狗叫、小孩哭模仿得像就可以了，在后来对《百鸟朝凤》的学习和演奏实践中，我吹奏了数百遍，也不知多少次欣赏了不同流派、不同风格演奏家的演奏，后来通过向陈家齐老师系统地学习、自己不断地琢磨，使我对此曲又有了更多的理解。本曲早期流传于山东、河南、安徽民间，以“坠子戏”音乐为主旋律，行板部分是坠子的“垛子板”，快板部分是以“快垛子”转“寒韵”。旋律的发展因人而异，大多即兴发挥，无固定结构。现以陈家齐老师的版本为例，按西方曲式结构分析：可定为回旋曲式，从第二段到第七段，很明显看出旋律的发展，如：在民间，因时间的需要会无限地循环下去，加上引子和结尾，基本同不完全再现的回旋曲式相符。按中国传统音乐的角度来分析，乐曲的各部分均可长可短，可任意反复，若剔除鸟叫部分单看旋律，是一首完完全全的戏曲音乐唱段，叫板（引子）——叙述（行板）一高潮（快板），与现在的坠子戏唱段几乎没有区别。《百鸟朝凤》又是传统乐曲技巧的总结，在常用的二十八种技巧中，此曲就用了二十五种。
    得益于童年时期受到的传统戏曲的熏陶，再通过进入专业院校系统的学习，加上后来在专业团体不断的磨炼，我演奏的《百鸟朝凤》，对百鸟和鸣、气象万千的大自然有了更生动的描绘，自已的演奏风格也逐渐成熟起来。
    综上所述，在我的学习过程中，无论是民族、民间音乐对我无意识的熏陶，还是后来我对民族、民间音乐有意识的学习及追求，这些知识的积累，在我后来的工作中，都起到了重要的作用。对于从事职业唢呐演奏者来说，在专业文艺单位能否完全胜任工作，对于传统乐曲、戏曲音乐的各种技巧及音乐风格的掌握，起到了决定性的作用。本文是我多年从事唢呐学习和工作的感受，同时，我也深知在唢呐的学习与演奏上是仁者见仁、智者见智，不妥之处敬请各位专家同仁不吝指正。